Vivo in Typo – Philippe Apeloig

在三区的L’espace Topographie de l’art 画廊正在举办名Vivo in Typo的展，展出了Philippe Apeloig近二十来的创作．包括三十张多海报及一部短片．

Philippe Apeloig 法国平面设计及字体设计师，1962年生于Paris.
在完成了法国Duperrée高等实用艺术学院的学习后，进入了法国高等装饰艺术学院继续深造．并于1983年到1985年进了荷兰阿姆丹Total Design 工作室进行了为期二年的实习，在这期间他开始对字体设计产生了浓厚的兴趣．

1985年起任职于法国奥塞美术馆，负责平面设计工作．1988年，他获得外交部的一个奖学金去洛杉机与April Greiman一起工作．从洛杉机回来后, Philippe Apeloig于1989在Paris成了了自己的工作室．1993年，他又获得了Académie de France à Roma的奖学金在意大利做了一段时间的研究．从1997年开始，他就任于卢浮宫的艺术顾问一职，从2003年起正式成为卢浮宫的艺术总监．

同时Philippe Apeloig于1992年与1999年起在法国高等装饰艺术学院教授字体工作，并于1999年与2002年在纽约的Cooper Union School of Art 任教．

 
更多他的作品请参见Philippe Apeloig的个人网站 http://www.apeloig.com

转载请注明出处，谢谢．

建筑展

27 Fev. 2008 – 04 Mai 2008
RIVES CREATIVES
Architectures au fil de l’eau
一个关于河边建筑的展览, 展厅不大, 布置的还不错. 不过内部不让拍照.

 
 
这是一个码头的导视系统,还有点意思.每一个码头以不同的形态的立柱体来表现.

另一个展展出的是世界八十个建筑项目, 其中有不少是中国的项目, 没办法外来的和尚好念经…

中国是当代建筑师的理想战场, 只要能设计出来的, 就没有我们中国人民不敢造的建筑…

Vernissage de la exposition des plus beaux livres français 法国最美丽的书作品展开幕式

晚上去了La galerie Anatome的开幕酒会,小小的展厅挤满了人. 法国基本上数得上的平面设计师都到了. 我的导师millot的作品获了个大奖, 并且代表法国在德国莱比锡举行的世界上最美丽的书的评选中拿了个第三名的好成绩. 今天他也很是高兴, 在我面前拿出了那块刚到手的铜牌好好的展示了一番.

GREGG SMITH : “Un étrange personnage “

mercredi 16 janvier 2008 — Conférence-Projection 18 heures 30, Amphi Bachelier,
Ensad, 31 rue d’Ulm 75005 Paris
 
Le travail de Gregg Smith consiste en des films, vidéos, installations, performances et peintures dans lesquelles l’artiste évoque la fragilité des êtres humains. Utilisant le mode de la narration comme un vecteur pour réinvestir la subjectivité de l’individu, son travail vise à créer une connivence, une complicité avec et entre les spectateurs/acteurs, à réintroduire des désirs et des possibilités de contrer le désintérêt pour l’autre.
« Dans ses récents travaux, [The End] on trouve sa personne au centre de récits insolites, et le décor tout autour semble refléter les intempéries qui agitent l’intimité de son esprit. L’usine désaffectée, l’appartement déserté, la rivière s’écoulant au pied de la falaise sont autant de sites privilégiés dans lesquels l’artiste s’aventure en quête de dévoilement, d’énergie, de visibilité. Les situations dramatiques lacunaires qu’il élabore demeurent sous la menace du non-sens et de la répétition. La suggestion et l’ellipse sont les ressorts d’une narration qui cherche à percer le tissu de la vie quotidienne pour en faire couler la sève secrète. Sans relâche. Le caractère énigmatique du réel se hisse à la surface. Autour du corps de l’artiste évoluent en ellipses concentriques une série d’êtres et d’objets issus de l’ordinaire, prêts à proliférer ou à disparaître sans mot dire. […]
Ce sont des figures abstraites, des archétypes, des fragments d’une mythologie personnelle. Les murs ont des oreilles; ils font également les yeux doux à l’enfer des employés de bureau que Gregg Smith met en scène, cernés par l’insatisfaction, entre tiroirs, classeurs, dossiers, étagères et feuilles volantes, dans un espace immense où le vide absorbe les silhouettes qui le traversent. Le temps n’avance pas, il tourne court. La courtoisie se fait sentir. Une élégance presque gauche. La retenue, le frottement. Comme une clef qui cherche à défaire le verrou sans y parvenir. Une errance, une tentative. C’est une narration de la contrariété. Une moisson sur les terres fertiles de la frustration.
L’artiste endosse les costumes de ses personnages hypersensibles, vulnérables, comme on contemple sa propre image dans un miroir. Il est à la fois lui-même et un autre, quelque part et nulle part, reconnaissable et insaisissable. Les paroles apparaissent doucement dans les échanges qui s’établissent entre lui et les autres. » Emile Soulier, in Catalogue de l’exposition
Résident à la Rijksakademie d’Amsterdam en 2001-2002 et au Studio des arts contemporains du Fresnoy en 2002-2004, Gregg Smith, né en 1970 au Cap, a vécu en Afrique du Sud jusqu’en 2000 et convoque dans plusieurs de ses œuvres les traumatismes de l’Apartheid et une conscience de la perspective personnelle de l’individu dans son milieu social.

Medio Dìa – Media Noche

Chalets de Tokyo
10 janvier 2008 – 02 mars 2008

参展艺术家:
John Armleder, Renaud Auguste-Dormeuil, Philippe Decrauzat, Fischli & Weiss, Lucio Fontana, Douglas Gordon, Fabrice Gygi, Carlos Herrera, Jorge Macchi, Mathieu Mercier, Philippe Parreno, Bruno Peinado, Tatiana Trouvé. 

Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson à PARIS

详细内容

Exposition à Venir 新展资讯

Eija-Liisa Ahtila, née à Hämeenlinna en 1959, est une artiste multimédia vivant et travaillant à Helsinki, Finlande.
Depuis les années 1990, Eija-Liisa Ahtila apparaît comme une des figures centrales d’ une génération qui a rapproché cinéma et vidéo. Artiste multimédia et cinéaste, peintre de formation et adepte des technologies numériques, son travail est aussi présent dans les grands festivals de cinéma, sur le petit écran (publicités) que dans le domaine de l’art. Un même projet peut être montré sur différents supports et prendre différentes formes.

Eija-Liisa Ahtila 芬兰女艺术家 1959年出生于Hämeenlinna 　从1990年起她开始电影与影像艺术创作．同一样的一件作品，她通常会以不同的形式来呈现给观众．比如说在美术馆，她会以装置分屏的形式来表现她的影片；同样，又会以单屏的形式出现在电影院．

du 22 janvier au 30 mars 2008
Jeu de Paume
1 place de la Concorde
75008 Paris

Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h